聽現場與音響耳機聆聽

聽現場聽現場。很多人都會建議多去聽現場的表演來增進對音樂呈現、樂器表現、音響表現的認知。這個觀念是不錯的，但是其中還是有些需要注意的地方，不然會導致很多人會曲解「聽現場」的用意。
　　對我們而言聽現場表演一重要的事情是：音樂表演的感染力。這應該是大家心目中一的目標，想要在表演的當下得到如沐春風般的爽快、撼動人心的悸動、感受著跟音樂一起跳耀的節奏。每個作曲家、編曲家、演奏家、表演者用盡心思，盡量將每個演出做到好。很多時候現場的情感張力確實是比唱片里面還要大。甚至是與表演者的互動，這個也是很珍貴的經驗。這個也是在家里聽唱片得不到的。
　　其次才是去看、去考慮樂器的表現、音響表現…等問題。
　　表演場地的影響
　　表演場地有兩種：戶外與室內空間。
　　戶外空間原則上這是自然、直接的場地。在這樣的場地聽音樂，只要氣候環境條件，如：溫度、濕度、風速恰當，大家聽到聲音都會很好聽！
　　再來是室內空間。從聲學測量的角度來看，音樂廳的聲學水平是有一定的水平的，也有些錄音師也說過，音樂廳的大表演廳的reverb時間比較長一點點，所以演奏起來觀眾感受到的聲音會比較美妙一點。
　　不同的空間有著不一樣形狀、內部配置、內部聲學控制設計就造就了不同的聲音屬性；因此同樣的室內樂團、同樣的獨奏在不同空間做表演，一定會呈現出不同的音響效果，甚至連樂器的音色也會有所變化。
　　對于空間與表演者互動的認知：人與空間都是活的！
　　由于空間對于音響效果與音色影響大，所以演奏家或是樂團指揮在不同的表演場地須因地制宜地改變一些演奏方式來盡量達到在該空間中佳的聲音。以獨奏為例，演奏家會在舞臺上試音，在哪個位置演奏好。而樂團指揮家也須根據空間來調整樂手演奏方式、演奏位置……等。
　　這也是為什么很多人愿意花錢跟時間去聽現場演出，因為總會有在唱片中聽不到的東西。只要稍加用心觀察，就會發現舞臺上的配置有所不同。也因為這些變化，讓樂曲的變得再有趣些。同理，歌手、吉他手、鼓手、打擊樂手不同空間中都會有不同的變化。詩歌班合唱團在聲學環境不佳的地點與在教堂中演唱，一定是教堂感動得多！